正正好的色，也是时候......《笔墨登场》了！

    李文音的速度很快，来到台后视线盲区，短暂的换场后，黑色的武者劲装被工作人员一撕，内衬所穿的，正是一身浅灰色的中山装。

    甚至就连鞋子都很细心的换成了老北京的帆布鞋。

    清澈透亮的老京腔，爽朗的大笑，电子合成的三弦，轻轻点缀的古筝，浓浓的京韵油然而出。

    完全不同的时代感，完全不同的国风。

    仿佛割裂了时空。

    三弦，华国民族传统代表性乐器。

    起源于秦朝，而将其发扬光大的，是唐朝。

    霓虹传统乐器中的三味线，便是从三弦演变而来。

    北方大鼓书、苏州评弹，都少不了三弦的韵味，但相比之下，三弦无疑是要冷门的很多，即使是李文音，找出这种三弦音色的电子合成音效，也有些困难。

    轻轻的哼唱中，一道中气十足的声音高声念白。

    “笔墨~~登场~~~”

    念白，这是戏曲中一种特有的艺术表现手法。

    与唱类似，它是以一种介于读与唱之间的音调，将语言戏剧化、音乐化。

    一般来，念白经常会在戏曲中，与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比。

    从血染杀气的古战场，再到身不由己的江湖。

    这一刻，贯穿了古今，又带领观众们来到了二十年前的老北京！

    “鼓楼外的院门口有个门墩儿~

    我成~骑在上面舔着红果儿冰棍儿~”

    那京城东城区的鼓楼，古韵的建筑，门口的石狮子，一幅幅画面感瞬间袭来。

    孩子骑在门口的木墩上，舔着红色的山楂冰棍。

    明明是在魔都，却仿佛置身于京都的老城墙之间。

    “爷爷看你也没事儿~

    不如来家里~我教你~写写大字儿~

    一进院儿就闻见一德阁的墨汁儿~”

    李文音笑着，手轻轻向着侧方的舞台一挥。

    一身灰色中山装的老者，慈爱的笑着，领着自己的孙子，来到了书案的旁边。

    将孙子抱到高高的椅子上面，向着砚中倾倒着一墨水。

    “门廊上藤蔓之间~藏着一对儿葫芦儿~

    红木案上成堆的是王羲之的拓本儿~”

    李文音走向侧方的舞台，唱腔柔和清澈，温暖的微笑着，指着立架上一对儿葫芦，缓缓走到书案旁边，拿起了书案上的拓本翻看。

    放下拓本，拿起了装着狼毫的青花瓷笔筒仔细端详，像极帘年老北京人最热衷的捡漏。

    动乱的年代，珍宝散落于民间各地，当平稳下来后，谁也不知道谁手里的究竟是哪个宝贝。

    于是，老北京人们便开始淘起了古董文玩，捡漏也成为了一种有趣的体验与文化。

    “青花瓷的笔筒~是康熙年间的玩意儿~

    大伯泡一壶龙井~拉上一段儿胡琴儿~”

    一大一的演员向着李文音对面方向的舞台看去，一名憨厚可掬的中年人，坐在茶桌上，杯中的龙井似乎还氤氲着热气，笑眯眯的拉起了京胡。

    老北京喜爱的茶水，除却毛尖普洱，也就是龙井了！

    “展~一爿宣纸于~案~上~

    黄铜的镇尺~明~晃~晃~”

    宣纸铺展，镇尺压着纸张。

    而此时，夕阳西垂，最后一抹金红色的斜阳，洒落在演唱会的舞台上。

    “当东厢房的窗棂~透进一撇斜阳~

    初研的墨香~氤氲绕梁~”

    不知为何，在演唱会这种场景下，居然闻到了一股墨香。

    观众们惊叹着这一副美好的画卷。

    白纸笔墨似乎近在咫尺。

    但那些注意力在舞台布置与新歌水准的记者，相关评论者们的眼里，却是如此惊艳。

    舞台的布置方面，就连夕阳的角度与时间都做好了参考！

    “撮~一杆狼毫握~手~掌~

    拿~捏的力~道~刚刚好~

    看颜真卿的字帖~被风掀起一角~

    手腕高悬我写一个字~~”

    李文音温暖的歌声配上舞台之上，爷爷在教孙子写毛笔字的这一幕，温馨感油然而生。

    文化的传承仿佛充满了生命力。

    无论是歌曲结尾处的儿化音，还是歌词音乐之中处处满溢的老北京元素。

    充满纯真的趣味，贴近生活打动人心。

    闭上眼睛，仿佛真的处身于四合院里，老人，孙子，笔墨纸砚！

    大大的京城，的一角，却流露出了